Lo que me enseñó mi título de teatro: 4 lecciones sobre equilibrio, valentía y romper cajas

Como recién graduada universitaria entrando en la fuerza laboral, he estado reflexionando sobre mi viaje universitario y preguntándome: ¿Estoy realmente preparado?

Así que, he decidido compartir 4 cosas que he aprendido, no solo sobre el teatro, sino también sobre mí mismo.

Sin más preámbulos, saltemos directamente.

1. Necesito tener una vida fuera de las artes

Este es un poco raro, pero muy importante. Amo lo que hago. Estoy tan agradecida de que me despierto cada mañana emocionado de estar en un campo que amo. Honestamente, no creo que pueda jubilarme por completo debido a la alegría que me trae.

Pero esto es lo que he aprendido:

Mi vida no es mi trabajo.

No soy mi trabajo, y mi trabajo no soy yo.

En mi clase de Dirección 2, tuve la oportunidad de entrevistar a la dramaturga Cordelia Lynn, y ella compartió cómo sus amigos, que no tienen nada que ver con el teatro, la mantienen con los pies en la tierra. Eso se me quedó grabado.

Si no has oído hablar de Cordelia Lynn, ve a leer una de sus obras cuando tengas tiempo para procesarlas. Tienen el poder de cambiar tu visión del mundo.

El teatro tiene una manera de consumir tus pensamientos, emociones y tiempo. Una mala crítica puede sentirse como el fin del mundo. Olvidar una línea o un paso puede sentirse como un fracaso. Es fácil vincular nuestro valor a nuestro trabajo.

Pero:

es solo una revisión.

Es solo una línea.

Es solo un paso.

Es solo un espectáculo.

Tener una vida personal fuera del teatro ayuda a mantener todo en perspectiva. Como director, ver televisión o escuchar música puede sentirse como un trabajo. Mi cerebro siempre está encendido.

Pero cuando leo por diversión o paso tiempo con amigos que no son del teatro, mi mente se restablece.

Estamos destinados a trabajar para vivir, no vivir para trabajar.

2. No te pongas en una caja

Nunca se sabe de qué áreas del teatro te enamorarás.

Cuando empecé la universidad, estaba decidida a seguir el teatro musical. Iba a estar en Broadway, actuando con Jeremy Jordan y Audra McDonald. No importaba que nunca hubiera cantado en público y tuviera la flexibilidad de una ramita seca – iba a hacerlo grande.

Afortunadamente, mi departamento de teatro nos obligó a tomar clases de no-performance, sin importar nuestra concentración.

Una vez que empecé a tomar esas clases, me di cuenta de lo mucho que no sabía. Gané un profundo aprecio por el trabajo backstage y pre-producción. Me encantó aprender sobre historia del teatro, dramaturgia, diseño y tecnología.

Y luego tomé mi primera clase de dirección – y me enamoré.

Mi profesor, el increíble Robin Witt, me enseñó mucho y me inspiró a convertirme en el mejor director que podría ser.

Ahora quiero ser directora y eventualmente comenzar mi propia compañía de teatro.

Hay tanto que amar sobre el teatro y tantas trayectorias profesionales para elegir. No te encuadres en un carril sin explorar los demás.

No lo hice – y cambió mi vida.

3. Ser talentoso no lo es todo

En mi clase de Seminario Senior, discutimos las tres cosas más importantes que necesita para trabajar en teatro (o cualquier campo para el caso). Realmente solo necesitas dos.

• Sé talentoso.

• Sé profesional.

• Sea agradable trabajar con él.

Por supuesto, el talento y la habilidad son importantes. Entrenamos, tomamos clases y perfeccionamos nuestro oficio. Pero aquí está la cosa: las habilidades se pueden enseñar.

Lo que no se puede enseñar es profesionalismo. Llegar a tiempo (lo que significa al menos 20 minutos antes), ser amable con tus colegas y respetar el proceso – esos son rasgos de hacer o romper.

Como directora, prefiero trabajar con alguien que todavía está aprendiendo pero hace que el proceso sea colaborativo y respetuoso.

Solía preocuparme por no tener la misma experiencia o entrenamiento que otros. Pero luego me di cuenta:

Yo era profesional. Fui amable. Yo era confiable.

Y eso importa. Así que no hay necesidad de estresarte por las habilidades que aún no tienes. Siempre y cuando estés dispuesto a trabajar duro y aprender.

4. Salta antes de estar listo

Nunca estarás completamente listo para un papel, hazlo de todos modos.

Uno de mis consejos favoritos vino de mi profesor de dirección:

"Salta antes de que estés listo".

Soy perfeccionista. Odio cometer errores y hacer cualquier cosa menos que mi mejor esfuerzo. Pero la perfección es una ilusión, eso es lo que hace que el teatro sea especial. Las imperfecciones. Lo desconocido. El riesgo. Cada espectáculo es una apuesta. Cada actuación es un acto de valentía. Es emocionante y emocionante.

Eso es parte de por qué amo lo que hago.

Si quieres saber cómo me siento antes de un espectáculo o durante las audiciones, escucha "Something About This Night" del musical Finding Neverland.

Así que salta.

Audición para el papel de tus sueños.

Haz un cortometraje en tu teléfono.

Escribe esa obra en la que has estado pensando.

Nunca estás “listo” para algo nuevo. Te adaptas. Tú creces.

No dejes que el miedo o el riesgo de vergüenza te detengan.

En serio, solo hazlo.

Pensamientos finales

Si no pudieras decirlo ahora, aprendí mucho estos últimos años.

Estudiando en UNC Charlotte (GO NINERS!!) me enseñó más que solo cómo ser artista de teatro. Me enseñó a ser yo misma.

Así que, para cualquiera que persiga este campo, esto es lo que les dejo con:

Sé profesional. Sé amable. Sé valiente. Sé curioso. Esté abierto.

Y recuerda:

“No a todos les va a gustar lo que haces o lo que tienes que ofrecer; sin embargo, si no te ves haciendo otra cosa, y tienes el impulso y la ambición, consigue el entrenamiento y ve a por ello”.

– Kristin Chenoweth