De Actriz a Directora: Mi Trayectoria en UNC Charlotte y Más Allá

Cuando entré por primera vez en el programa de teatro de la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte (UNCC), aún no sabía cuán profundamente esos años me darían forma, no solo como actriz, sino también como líder, colaboradora y narradora con propósito.

En aquel entonces, mi enfoque era actuar. Me encantó la energía del escenario, la adrenalina antes de una actuación, la disciplina del ensayo y la vulnerabilidad de dar vida a un personaje. Actuar me enseñó empatía y precisión, pero, más que eso, me introdujo en la hermosa tensión entre arte y fe — ese espacio donde la creatividad se convierte en artesanía y en vocación.

Lo que no sabía entonces era que Dios ya me estaba preparando para algo más allá del escenario.

Mi Primer Paso en la Dirección

Mi primer proyecto de dirección no fue una obra clásica; fue una que escribí yo misma, una pieza llamada Celebrar la Cercanía para un campamento de verano (“Camp Swamp”) al que había crecido yendo. Era desordenado, lleno de errores por primera vez, pero era mío. Tengo que guiar la historia de la página a la actuación. Esa experiencia iluminó algo en mí: la alegría de sostener toda la historia en mis manos y guiarla hacia la existencia.

Ese verano me enseñó que dirigir no se trata de control, se trata de mayordomía. Y aclaró algo más: Me encantó trabajar con diseñadores, técnicos, directores de escena — cualquiera que construya detrás de la escena. Me di cuenta de que tenía que tener una mano en cada parte del proceso mientras seguía guiando al elenco y al equipo a un resultado final. Y en eso, encontré una versión más profunda de mi vocación.

Aprender Observando

Cuando llegué a la UNCC, audicioné y conseguí mi primer papel en Estas Vidas

Brillantes bajo la dirección de Robin Witt. Fue durante esa producción que pedí (¡y me dieron!) permiso para asistir a cada ensayo (excepto las llamadas de intimidad) simplemente para observar. Me senté en silencio y vi a Robin dirigir el bloqueo, trabajar con el elenco, y dar forma a la atmósfera de la habitación. ¡Todavía tengo las páginas de notas escritas a mano que tomé de ese tiempo!

Observarla me enseñó más sobre liderazgo y visión de lo que había aprendido solo como actor. Noté cómo un director escucha antes de dar notas, cómo protege el espacio creativo y cómo conecta los elementos técnicos con el arco emocional. Fue una masterclass en colaboración, y la empapé.

Donde la Fe Se Encuentra con el Proceso

En mis primeros días de actuación, reconocí que la fe y el arte no eran viajes separados; estaban entrelazados. Pero a medida que hice la transición hacia la dirección, la oración se volvió menos un pensamiento posterior y más un fundamento.

Antes de las audiciones, oraría por discernimiento para ver claramente los dones de la gente. Durante los ensayos, oré por la unidad, el enfoque, y la paz en la habitación. Antes de la noche de apertura, oré por la audiencia para que Dios se moviera en sus corazones a través de la historia que habíamos construido.

Dirigir me enseñó a sostener tanto lo técnico como lo espiritual a la vez. El bloqueo, el ritmo, el tablero de visión, todo importa. Pero también lo hace la postura de tu corazón. Ese equilibrio — la excelencia artística arraigada en la atención espiritual — es donde he visto el impacto creativo más profundo.

Lecciones de Mi Tiempo en la UNCC

La UNCC fue más que una educación: fue un taller de crecimiento, humildad y liderazgo. Estaba rodeada de creativos apasionados, cada uno con su propia visión del mundo y voz.

Trabajar en ese ambiente me enseñó a escuchar, realmente escuchar, a las personas que dirigía. Me enseñó a confiar en mis instintos, pero también a buscar consejo sabio. Me enseñó que la vulnerabilidad no es debilidad; es la cuna del arte auténtico

Aprendí a navegar la tensión creativa con gracia. Cómo criticar con amabilidad. Cómo luchar por la integridad artística sin perder la paz relacional. Estas lecciones me han servido más allá del campus — en cada sala de ensayo, reunión de producción y colaboración creativa desde entonces.

Más Allá de los Muros Universitarios

Después de la graduación, entrar en el mundo profesional del teatro se sintió emocionante y desalentador. De repente, las preguntas no eran solo artísticas, eran prácticas:

• ¿Cómo dirijo a las personas mayores o más experimentadas que yo?

• ¿Cómo puedo mantener la convicción creativa mientras sigo siendo enseñable?

• ¿Cómo puedo mantenerme arraigado en mi fe en una industria que a menudo la malinterpreta?

La respuesta que he encontrado es simple, pero vital: sigue regresando a la Fuente.

La oración sigue anclando mi proceso. La preparación sigue honrando mi oficio. La comunidad sigue sosteniéndome — mentores, compañeros y amigos que me recuerdan que la vocación se cultiva en la colaboración.

He aprendido que dirigir no se trata de tener todas las respuestas; se trata de crear espacio para que otros descubran la verdad. Se trata de guiar a la gente hacia la excelencia mientras mantiene espacio para la gracia. Se trata del coraje de confiar en que lo que creamos, cuando se hace con intención e integridad, puede tener efectos dominó más allá de lo que vemos.

El Cambio Que lo Cambió Todo

Pasar de actriz a directora no fue solo un cambio de carrera; fue un cambio de perspectiva.

Como actriz, me centré en el personaje.

Como directora, me centro en la historia.

Actuar me enseñó empatía — habitar la experiencia de otra persona. Dirigir me enseñó mayordomía — a mantener toda la narrativa responsablemente. Ahora, cuando veo una actuación cobrar vida, ya no la veo como “mi trabajo”. Lo veo como algo ofrecido.

Cada señal de luz, cada traje, cada respiración en el escenario, cuando se dedica a Dios, se convierte en una forma de adoración. Esa comprensión cambió la forma en que me acerco a todo lo que hago. No se trata de perfección, sino de propósito. No se trata de aplausos, sino de alineación. No se trata de escalar, sino de contribuir.

Mirando Hacia el Futuro

Cada nuevo proyecto me recuerda que este viaje, de actriz a directora, todavía se está desarrollando. Siempre hay más que aprender, más que refinar, más que rendirse. Pero estoy agradecido de que la base se construyó sobre la fe, la excelencia y la comunidad desde el principio.

El teatro siempre tratará sobre las personas — sus historias, sus luchas, su búsqueda de significado. Y quiero seguir creando espacios donde esa búsqueda se encuentra con lo sagrado.

Porque, en última instancia, dirigir no se trata de estar a cargo.

Se trata de estar en sintonía con la historia, con el equipo, y con el Espíritu de Aquel que me llamó a crear en primer lugar.

Hasta la próxima,

"Los artistas son los guardianes de la verdad. Somos la voz radical de la civilización." — Paul Robeson